我是支持讓攝影後的作品透過軟體後製的修飾 (非移花接木式的影像合成)，在色調或情境氛圍裡傳達攝影當下的不言可喻，讓觀賞者也能讀出圖像中的隻字片語。不過，麻煩的問題來了，當每次拍攝出大量的照片後，想要依序修飾確實是會耗掉非常多的時間，同時若能透過色調的風格化來形塑個人的調性，此時借助相機內建的 "風格設定" 就能達到事半功倍的成果，更能享受拍照後的成果樂趣，而不是陷入修圖修圖在修圖的螺旋中。
說穿了，攝影也就是紀錄光的過程而已。想像一下情境：在溫煦陽光的午後，漫步並駐足在池畔旁的柳樹蔭下，微風徐徐拂動垂枝葉梢，風吹葉動水波粼粼，半閉雙眼享受當下的日麗風和...這張影像以略為刻意的失焦感來還原當下眼朦朧的模樣，受光處的葉廓明顯於背光面的婆娑樣貌，此時再將池面上點點波光納入點綴，如此，前方的垂直動感與後方的閃爍相呼應，最後把色度降低並置入藍綠色調性，突然間，平面的圖像感覺就活了起來，風格的設定確實能把影像作品帶入到另一種境域，看倌們是否有感受到了呢？
追根究柢一下，當還在上個世紀底片的時代，每位傑出的攝影師都要深諳在暗房裡沖片的技藝，透過對軟片特性的熟悉佐以必要的顯影創作才得以產出讓人驚豔的攝影作品，相較之下想要踏入攝影的專業領域真的是一門精深的化學變化萬花筒，而在攝影數位化之後，所謂的軟片風格的產出總會是軟片時代不能抹滅的珍寶，相機製造廠 Canon 首開風氣之先設計出風格設定檔的選單，方便攝影師依照自己的偏好色調軟硬度調整獨家的數據配方，好處就是能便利各種情境或攝影需求調整風格檔，最終產出的大量作品會有較趨一致的風格調性，有必要再挑選重點修飾即可，讓攝影師能專注在攝影創作的當下，風格設定的運用方法並不會太複雜，以下就個人的心得分享一二。
以下範例是使用 Canon 5D III 數位單眼相機，開啟 Menu 選單後找到 "相片風格" 即可進入設定頁面。選擇自動、標準、人像、風景... 開始設定所需的相片風格，進入次選單會出現銳利度、對比度、飽和度與色調，這四個參數調整後對整體影像影響的變動部份說明如下：
● 銳利度：指影像中各個物體邊緣輪廓的清晰程度。高銳利度會使得畫面的視覺效果變得清晰，但相對也會將一些圖像並不討好的次要細節進行強化，使用上要留意小心。
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| ▲ 銳利度 6 、對比度 2、飽和度 -2、色調 0 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 5 、對比度 2、飽和度 2、色調 0 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 3 、對比度 0、飽和度 0、色調 0 / 單色 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 3 、對比度 1、飽和度 1、色調 0 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 4 、對比度 0、飽和度 1、色調 0 ▲ | |
我的慣用方法拍攝檔案格式用RAW檔紀錄影像後，利用 Canon 官方的軟體 Digital Photo Professional 來套入相片風格檔，最後再運用 Photoshop 進行細部的調整並轉換成各式的檔案供媒體發布時使用，在實務操作上可以便利大批量的銅質風格檔同時進行圖檔輸出，最重要的是能將色調風格界定在控制的範圍內，對於攝影師個人的風格塑造有著非常完美的效用。
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| ▲ 銳利度 3 、對比度 2、飽和度 -3、色調 0 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 5 、對比度 -4、飽和度 -4、色調 -1 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 5 、對比度 2、飽和度 -4、色調 4 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 3 、對比度 0、飽和度 -1、色調 0 ▲ | |
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| ▲ 銳利度 3 、對比度 0、飽和度 2、色調 2 ▲ | |
經由以上各種設定值的相片風格輸出後，是否發現同樣一張攝影作品透過不同風格的套用就能產出風格迥異或色彩大異其趣的影像，持之以恆的拍攝並累積到足夠的影像時，將影像拼湊出一篇完整的故事也是能夠創造出可能的方法之一。簡單地分享至此，趕快拿起相機開始創造出屬於自己的獨特攝影風格吧！
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