2024年6月26日 星期三

漫步在雲端 / In the clouds

當你在搭飛機的時後,會選擇靠窗?還是臨走道?記得剛開始,會非常期待位子是在窗戶邊,就可以目不轉睛地看著窗外雲海的變化,隨著氣候與時間點的不同,享受怎麼看也不會膩的雲朵的療癒,當搭機的次數變得頻繁後,靠窗的位置對於商務行程來說略顯不便,反倒是臨走道的座席位,當停機妥當的訊號聲響起,立刻起身開啟行李箱拿取,就可以馬上站起來活動舒展筋骨,這樣的小確幸,就養成了利用飛行時間就是沉浸在沒有干擾的閱讀時光,就算天塌下來的大事,也請下飛機後再說吧!

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/1000 ISO400 EV-0.7

CANON EF-S 15-85mm f3.5~5.6 IS USM    1/80 ISO100 EV-0.3

Meyer-Optik 50mm f1.8 Oreston    1/2000 ISO160 EV-0.3

 

搭飛機,就像無法預期的組合遊戲,身旁的陌生人在最後相靠同行時,才會一睹廬山真面目,不過驚嚇的機會總是高過於豔遇的吹噓,只求身旁的陌生旅伴能讓我安靜自在的閱讀就好。

大約從 2014 年開始的五年光陰裡,搭飛機成了生活日常,頻繁進出中國大陸內地各省市遊走考察,當然這是沾了工作的福氣。印象中在這片土地上從北邊一點的城市:瀋陽,營口,大連,北京,鄭州,開封。中間一點的城市:南京,上海,蘇州,杭州,無錫,南昌,褔州,贛州,廈門,成都,貴陽。或是到南方一點的城市:廣州,深圳,湛江,海口,三亞。從一線的三四線各地的風土民情是截然不同的風景,可能是當時對於台胞還有幾分家人般的款待之情,這段工作差旅之行還是充滿身歷其境的酸甜苦辣。

走闖這麼多地點應該閱歷景點無數,其實,每個城市的停留幾乎都是 “ 雙歸 ” 而回 (旅店 - 工作點 - 機場),實際上能算是邊工作邊旅行的褔利,印象中的只有兩次,一次是真的放風漫步在成都武侯祠與寬窄巷子,另一次,則是項目執行不順利,被甲方近似軟禁般的追規劃產出,後來想方設法自行打車從鄭州倉惶轉進的開封,驚魂未定就索性找包大人申冤痛吃美食在開封府前,現在回想起來,反倒是這一段充滿驚悚的過程最耐人尋味。


Fujifilm FinePix F550EXR    1/450 ISO100 EV0

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/500 ISO640 EV0

CANON EF-S 15-85mm f3.5~5.6 IS USM    1/160 ISO100 EV-0.7

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/800 ISO400 EV-0.7

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/2000 ISO160 EV-0.3

CANON EF-S 15-85mm f3.5~5.6 IS USM    1/500 ISO100 EV-0.7

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/50 ISO2500 EV-0.7
 

 飛機在雲層之上,總是會有很多不同的表情,濃密的雲朵,湛藍深邃的遠空,或是日落之前幽微的藍黑色即將吞噬地平線的一抹亮白,這是飛機窗框外位於三萬英尺的風景。

每次當飛機從海南島飛回桃園時,只要天氣夠好,就能放眼欣賞台灣的西海岸,尤其是能從高空的視角仔細端詳中央山脈的山形起伏變化,想起齊柏林導演所拍攝的看見台灣,高度真的能轉換觀看的氣度,台灣的美麗是真真實實的,只要撇除政客言行不一前後矛盾的嘴臉,一切都好。

 

Fujifilm FinePix F550EXR    1/400 ISO100 EV0

Tamron 10-24mm f3.5~f4.5 DiⅡ    1/400 ISO400 EV-0.3

CANON EF-S 15-85mm f3.5~5.6 IS USM    1/125 ISO100 EV-1

 

偶遇妳

不管來自哪裡
前方的、後面的、左端的、右邊的
盤旋在腦海的思緒像雲朵變幻萬千
宇宙唯一的這個時間軸上
只有直線彼端的目的是唯一相同的點
巧遇也行,偶遇也罷
恰如 35,000 英尺的飛行高度
就是這個色溫,抓取這個當下偶遇的妳


最後,以這首不像詩的詩,歌詠擦肩而過的瞬間,向過去走踏足跡的點點滴滴致敬,也祝福一路走來伴隨左右的好夥伴們。

 

 

2024年5月28日 星期二

用鏡頭說故事 / Image Narrative

時間往前推移到 2020 年 10 月,一位令人如沐春風的姚姐姐在突然的意外事故驟然離開了,這一天,在眾人憂傷的心中帶著悅然的複雜心情,拌雜老天爺著實不捨的陰雨綿綿浸潤在台灣東北角的一間小學堂之中,把所有對她的思念與懷想共同交織在故事滿溢的空間裡,好友親朋們以歡聚的形式來送別,這樣的方式一定會是姚姐姐最希望並且歡喜看到的聚會。

我在想,怎樣的影像紀錄會讓觀看者感到有如時空穿梭的記憶,記得電影「第六感生死戀」的男主角派屈克·史威茲的魂魄游移在女主角黛咪·摩爾周邊,導演透過鏡頭模擬陰陽兩界的模糊感若有似無,又可以清晰辦別聚焦處的主題輪廓,這種看得到卻摸不著的虛幻感,在不特別道具輔助下,老鏡頭特別能夠派上用場,尤其是具有超大光圈的老鏡頭,當光圈全開時周邊暗角與過度失焦,是一種很恰當的復古影像記事的好選擇,於是乎,這場沒有太過哀傷的告別,讓老鏡頭代替另一個世界的透視幻想,呈現幽微的陰翳美感,大家共同營造出在聚焦處之外的虛化過客,快門瞬間過後就是無可逆的歷史記憶,共度這一場不流淚的萬履千思轉瞬為風沐光航行的姚姐姐追思聚會。

 

Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/1250 ISO1250 EV-0.3

 

影像記錄,從追思活動開始的前一天,協助佈展的人員其實都是過往共同共事過了老同事,恍如藉由姚姐姐的魅力把大家又全都串接再一起,忙亂中不失秩序地將各種追思念想轉換成一個方圓一個區間,就像不曾消褪或散失,很有默契地把展品器物擺放在故事腳本的定點上。此次安排上場擔當重任的老鏡頭:NIKKOR 55mm f1.2、Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4、Revuenon 50mm f1.8,湊巧的是,這三款都是日系血統或代工鏡頭,因為記錄全程都是光圈全開的狀態,鏡外虛化的能力各自具有特殊魔幻感,想像著,當到訪者開門進入虛實場景之間除了心思,靈魂也能穿越結界限制漫遊開來了。 

 

 
Revuenon 50mm f1.8    1/160 ISO500 EV0

 
CANON EF 24-105mm f4L IS USM    1/13 ISO640 EV0

 

活動紀錄的過程,在事後要讓未曾在當下參與者融入當下唯有靠影像與文字一途,動態的影片與靜態的影像都可以。而要讓觀者心領神會由影像來自己說話,這就需要運用不同的焦段鏡頭來組合出或許不用多餘的文字也能望圖生景的敘事感,鏡位的搭配就是攝影者影像敘事的功力展現:

(1) 大遠景和遠景:

就是透過廣角或是望遠鏡頭,從遠處取景來呈現主體所在的位置區域。這樣的影像特別具有視覺的寬闊與壓縮感,可以用來標定故事發生的地點或空間,在故事腳本中,可以當成故事的開場白激發觀看者的好奇心想再繼續看下去,也可以放在故事的最末端,以倒敘的手法帶領觀看者穿梭時空回到現實。

(2) 中景和近景:

運用標準鏡頭,詳實紀錄主體與周邊環境間的關係。這樣的焦段比較接近人眼所看到的視野,讓觀看影像者貼近現場真實的視角,使展現的畫面看起來更趨近自然,另一方面,標準鏡的最大光圈通常能輕易地虛化主體之後的背景,整體系列作品視情況與敘事的需要可以凸顯主體的焦點,但僅在單一影像來看的審視的話,操控過度虛化的景深容易讓觀者比較不容易理解主體與場景之間的關聯。

(3) 特寫和旁跳鏡頭:

湊近主體特寫取景來協助觀看者掌握影像要傳遞的訊息。把各種不同的鏡位視為一種視覺語言,局部特寫最容易讓觀者產生共鳴,帶領觀看者深入故事並且沉浸其中,或者透過跳離主體故事的鏡位,穿插故事場景內與場景外的串聯手法,一位襯職的影像紀錄者需要細心的觀察與勤快地走動,關鍵就在細節、細節、更多的細節。

 

 
NIKKOR 55mm f1.2    1/2000 ISO640 EV-0.7

 
NIKKOR 55mm f1.2    1/400 ISO800 EV0

 
NIKKOR 55mm f1.2    1/640 ISO800 EV-0.7

 
Revuenon 50mm f1.8    1/250 ISO800 EV0

 

就像紀實攝影,攝影視角的捕捉就是與時間的賽跑,場景中的人事物都是活動的,有沉靜地翻閱陳列書信者,有端詳展牆上陳列物件者,更有眼眶泛淚的溫情擁抱,過程的流逝一分一秒,紀錄的快門喀擦喀擦,此刻過去就是在撰寫歷史,沒錯,影像就是歷史的回憶,就像展廳中央靜靜擺放著姚姐姐最喜愛的沙發椅,或許當天,她是全程微笑地坐在上方,一一細看大家的樣貌,或許也會來個愛的抱抱,當愛,比遺忘還長。

 

 
Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/160 ISO800 EV-0.7

 
Revuenon 50mm f1.8    1/160 ISO200 EV-0.7

 
Revuenon 50mm f1.8    1/400 ISO800 EV-0.7

 
Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/125 ISO1600 EV-0.7

 

場內的溫情也蔓延到場外,忽而悠揚忽而輕快的手風琴樂手,非常有本事的把現場氛圍轉化成如嘉年華會般的喜悅,人潮來來去去,音符閃閃躍躍,雖然東北角的天氣忽風乎雨,這一處,曾經是姚姐姐很喜歡的秘境空間,能在此畫上完美的句點,心想著,這應該是老天爺安排的一種最好聽的休止符。

 

 
Revuenon 50mm f1.8    1/4000 ISO400 EV-0.3

 
Tokina AT-X 17-35mm f4 PRO FX    1/30 ISO1250 EV-0.3

 
Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/6400 ISO100 EV0

 
Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/1000 ISO100 EV-0.7

 

對了,你有沒有想過要用哪一種方式與世界告別?這一天,遲早每個人都要面對,而且要勇敢面對,我想我會把曾經拍攝過了花草影像當成跟這個美麗世界告別的素材,就像沉浸體驗在梵谷的向日葵花海般的絢爛,運用過往的作品也讓大家能置身在無邊無際的花草世界中,如果也能這樣歡樂的告別,真的挺好的。

 

 

2024年5月17日 星期五

寶哥的塔羅牌 / Tarot

說起拍攝人像這檔事,真的我不挺在行。不過也並不是完全都沒有拍人像過,我的女兒 Gina 從小就是最佳的模特兒,打從娘胎開始到呱呱落地親手剪斷臍帶起,她的生活作息就會鏡頭隨行快門聲相伴,老實說攝影這東西真的是要勤按快門才會發覺自己的進步無誤,直到有一天,她忽然變得彆扭且有個性,看到鏡頭就技巧性的閃躲,啊!原來是模特兒長大了,選在她小六之時輯錄了一冊「成長相簿集」作為歲月足跡的見證,自此拍人像就轉變成以拍自然花草為樂也。

嚴格來說,小孩的喜怒哀樂是完全天真絕不添加調味劑的,拍起來順手愜意,而成人的肖像寫真,就或多或少會夾帶現實生活上的酸甜苦辣,不是簡單的面對鏡頭打好燈光再按快門的那一瞬間,神韻的掌握是傳達主人翁個人氣質的關鍵。

 

Tokyo Kogaku auto-topcor 58mm f1.4    1/200 ISO100 EV0


寶哥醉心於塔羅牌占卜,深耕於解析個體的心靈念想,協助需要的人並適時散布勇往直前的善能量,這點豪情讓我敬服,在他苦心沉浸經營迄今略有成績的此刻,占卜形象的建立我覺得有機會能幫忙透過鏡頭來嘗試看看,他也二話不說的允若,於是乎,一場不專業人像攝影的冒險行動就此展開。

塔羅占卜的內心世界就像宇宙的造成充滿神奇奧秘,我是屬於無特定信仰的人,關於玄學的奧義研究再此不表,但對於肖像一事,我是覺得若能展現出被攝主角的生活化場景拉近我者與他者的距離,而不是單純僅是站立式人形肖像的拍攝,或許會更能樹立個人特色的第一步。寶哥,每次爽朗的笑容,很陽光很勵志,更重要的是一種活生生的親和力,這是在我心中對於寶哥形象塑造的預視。



透過聊天,寶哥邊整理翻洗手裡的牌組,一邊細說這張被抽中的牌卡所蘊含的深意,或手掌麻利的攤平排列翻轉牌面,又或是輕輕敲擊能讓身心靈五感釋放的音叉與銅缽,激盪出我的指尖按觸快門的頻率,沒有刻意憑當下的直覺,記錄下的一切都是屬於寶哥自己最生活化的塔羅占卜寫真。

平常拍照是以環境光為主並不擅長操駕閃燈,但想要抓住凍結主人翁的神韻又非閃燈不可,有時我會過於專注在細部調整人像光影的差異,只好把寶哥口中的塔羅神算確實聽得有一搭沒一搭的只能隨口附和,沒想到某一刻,他眼神突然一亮:「龍哥,我幫你抽到一張大牌,是太陽耶,表示心想一定事成」。寶哥就是這樣,激勵人心在不著痕跡之間。



塔羅占卜真的是一門要很會說故事的藝術,把每次抽得的牌組透過占卜師的心領神會,轉化成易懂的指點迷津的關鍵話語,這樣的引導在心靈迷茫的時刻,是一種支持讓整頓好心情再出發的撫慰管道,當拍攝作業進入尾聲,寶哥突然提出想嘗試側面肖像,並且指定說要能拍得跟雲哥 (另一位老友,他 Line 上的肖像讓寶哥很嚮往) 一樣帥,沒問題,老鏡頭是有魔力的,就像塔羅占卜,每個定格畫面肯定會是一個說不完的事。



對於塔羅占卜有興趣的好朋友們,您們可以直接在網路上搜尋「海鷗之聲」關鍵字,就可以找到寶哥 (馬克) 的 YouTube 頻道,歡迎隨時加入關注與訂閱。最後,謝謝寶哥,讓我有機會掌鏡,透過影像說好這一次難能可貴且耐人尋味的好故事。

 


2024年5月16日 星期四

簡單並不簡單 / Minimalist

我一直認為,一幅能引人入勝的影像作品關鍵就在構圖的瞬間。攝影其實就是化繁為簡的藝術,透過觀景窗的裁切在短暫的時間完成構圖並記錄當下,這樣的過程和繪畫創作從無到有慢慢添加慢慢修補完成畫作,最終都是在有限的空間裡呈現一個有故事的畫面,兩者殊途同歸但手法與技巧卻是大異其趣,攝影的減法創作可說是某個主體經過觀察者內化後心靈圖象的反射,最後的成果是否賞心悅目或是圖象會自己說話,構圖的精妙與否就是關鍵所在,雖然透過理性的分析,構圖的技巧:三分構圖法、引導線構圖法、景深構圖法、對比構圖法、對稱構圖法、留白構圖法、對角線構圖法.....這些都是最終靈活運用的構圖基石,誠如彼得.愛默生所說:攝影是一種繪畫風格的藝術,構圖並沒有任何的規則或程式可套用。也就是無招勝有招的融會貫通後的隨心所欲,攝影是瞬間即逝的捕捉,而這瞬間並不會等人更不會讓時間再次倒轉再拍一次的機會。

 

DANUBIA 300mm f5.6 Mirror   1/1250 ISO400 EV-0.3

 

換言之,減法構圖的極致就是構圖的極簡化,透過有意識的影像建構或是視角迴避,在取景的過程中善用腳步的位移、變換遠近焦段或是忽高忽低之間的視角觀察來取得最佳的簡化效果與可能,摸索其中最重要的秘訣就是,唯有勤加練習而已。就好像有些事物乍看如靜止般,實際上卻是飛馳如電,好比地球自轉以每秒鐘465米的速度轉動,同時間以每秒29.79公里的速度繞著太陽狂奔,動與靜之間所充滿無法感知的動感往往就是一眨眼,而想要快速的記錄下飛逝的瞬間的前題,就是要勤練各種構圖之所以特別重要的所在,等熟練之後,構圖才能存乎一心並沒有任何的法則可言。

對於我在攝影創作時的簡化心法,仔細梳理還是有些許的脈絡可供依循,在此彙整圖文羅列數點供大家交流參考:

(1) 聚焦主體: 

每個影像都需要一個主體,就像吃飯用餐都期待有個誘人的主食一般。當掌握了主體位置之後,真正的構圖挑戰於焉開始,最高指導原則:快、狠、準,三個字而已,這是指攝影器材需要快速到位,以免無法把握到最佳的瞬間,其餘的光影或是陪襯的形態,需要謹慎地替除掉,盡可能地透過位移或是靠近,把主體彰顯出來,別忘了羅伯特.卡帕的名言:「如果你拍得不夠好,是因為你距離(現場)不夠近」。


Soligor 200mm f2.8 P    1/2500 ISO100 EV0
 
MIR-26B 45mm f3.5    1/200 ISO400 EV+1

 

(2) 調整構圖:

構圖取景是可以隨心中所想的形式建構出來的,當橫式的拍照法有點索然無味時,把相機直豎起來看看或是斜著視角來看看,若情況允許,高高舉起或是輕輕放在的平面上,不同的視角創造出的驚奇會不同於一般時候我們慣用的視平高度。再不然,三不五時抬頭看看,飛鳥與飛機齊飛,月光與日光回輝,相信不期而遇的巧遇,把當天有個絕妙的歷史片刻記錄下來。

(3) 保持簡單:

極簡就是盡可能的簡化讓取景的畫面簡單,可以是主體簡化,也可以是背景簡化,這有點會像是從中國山水畫的畫意中取其精華,虛化背景與主體的實在兩者是相互幫襯的配置,追求畫面實中虛、虛中實的感覺意境,即使是簡單的影像呈現在框景中,主體的型態與留白之處的對比互動,故事的解讀就交由觀賞者自行天馬行空的想像吧!

 

◀ 右圖  Vega-12B 90mm f2.8    1/1250 ISO100 EV+3
▶ 左圖  Porst 240mm f4.5    1/1250 ISO200 EV+0.7

Meyer-Optik Orestor 135mm f2.8    1/8000 ISO200 EV-0.3

 

(4) 模糊景深:

當景深夠淺的時候,背景虛化的襯托讓拍攝的主體不會被淹沒在過於複雜的場景之中,這種模糊景深的營造,可以透過鏡頭最大光圈的啟用來達成,或是取景時主體與背景之間的距離盡可能拉得更長時,更或是改用長焦距的鏡頭來發揮,以上三種方法都是可以創造模糊景深的法寶,當然疊加使用其效果會更加明顯。

(5) 曝光補償:

攝影師心中的預視圖像才是攝影最奧妙有趣的地方,要把相機當成紀錄的工具就好,過分依賴它時反而會幫了倒忙而法傳達當下光影的感受,此時就須要透過曝光補償的增與減來進行更細膩的創作記錄,遇白則加遇黑則減是不變的口訣,而這一份增減的調整就可以讓相機的光線多一點或少一點的捕捉下來,營造整體影像明亮清新或是暗沉凝重的氛圍,就在攝影師的一念之間,最後的成果就會顯得非常的不一樣。

 

◀ 右圖  Sigma MC 400mm f5.6 Mirror    1/800 ISO1600 EV-0.7
▶ 左圖  Ensinor 24mm f2.8 MC    1/6400 ISO100 EV-0.7

CANON EF 100mm f2.8 USM    1/8000 ISO100 EV-0.3
 

(6) 變換色調: 

後製修圖就好像是底片時代攝影師的暗房作業一般,只是現代的影像後製不用在昏暗的空間、分秒必爭的分區顯影步驟與瓶瓶罐罐的藥水為伍,轉換成更直觀與視覺化的軟體後製編修,所以現在更能奔放的玩弄影像於股掌之間,可以毫無顧忌地透過色調的調整與濾鏡效果營造出更出色的風格影像。


DANUBIA 300mm f5.6 Mirror   1/500 ISO1600 EV+2

 

拉哩拉雜說了一大堆,重點只有一個:簡單。但簡單並不簡單,尤其是特別複雜的場景又有來自四面八方混亂的光影、移動的物件甚至是惱人的小黑蚊侵襲,一切的一切都是考驗著攝影師如何觀看,透過思考後轉換成攝影的語言,最後藉由手上的攝影器材將所想的幻影轉變成數位化影像呈現出來,能把不簡單拍成簡單,你就是大師了。




2024年5月4日 星期六

斑鳩來了 / Story

前陣子,在家中的櫥櫃深處發現了一包過期的糙米,開封後品相完整也沒有異味,猶豫間心中泛了愁,丟了可惜但也吃不太下去,躊躇對著已經綠滿窗前的陽台出神,偶爾見飛鳥匆匆過,於是閃過一個念頭,要不就把這些米糧放置在陽台隱蔽處,試看看會是哪個神祕訪客路過飽餐一頓?米糧安置擺放妥當後,過了好幾天無聲無息的狀態,正想還是把這些糙米當回收廚餘來處理吧!再隔一天,小盆子的米粒怎一下全不翼而飛了,莫非真的有訪客發現後上門啦?頓時好奇心大起,馬上補足糧抹靜心守候,是怎樣的食客?是怎樣的廬山真面目?原來是這群 ~~ 咕-咕-咕,咕-咕-咕,叫聲低沉的珠頸斑鳩啦! 

這隻略為警戒且步履輕盈的鳥族,從左方悄悄入鏡,斜側著臉凝視前方的瞬間,讓我聯想到達文西的曠世鉅繪 -- 蒙娜麗莎的微笑,只不過堅硬尖銳的鳥喙是看不出牠的此刻心情,或許更專注的是在碗盆中是否還有剩餘的米粒可大啖一番的實際。

DANUBIA 300mm f5.6 Mirror    1/30 ISO1600 EV+0.3

 

珠頸斑鳩,又名斑頸鳩、斑甲(閩南語)尾較長,比鴿子略小。背部、翅膀和尾部為灰褐色,辨別特徵是頸後為黑色帶有白色點點的羽色,發聲時頸部的羽毛會拱起,類似「咕-咕-咕」、「咕-咕-咕~咕」。

斑鳩在進食的時候,比較強勢的會有先來後到的領域感,會驅趕入侵者或保護僅存的米糧時發出低沉略帶恐嚇意味的「咕-咕」、「咕咕咕」短音,並同時壓低身形衝刺前進。有時會有倆倆同時進食的情況,應該是一夫一妻制的斑鳩夫妻檔共進餐點的美好時光,比較有趣的情況,先來的斑鳩會走故又畔的等候另一隻的到來,期間會撐開雙翼好像在傳播訊號似的,等到齊後再一起共同進食。

 

 
Vivitar 90mm f2.5 Series1 VMC    1/60 ISO100 EV+0.7

 
DANUBIA 300mm f5.6 Mirror    1/40 ISO3200 EV0

 

看著牠門圓滾滾並帶著橘黃色圈圈的大眼睛,會勾起關於斑鳩的感傷小故事:記得還是唸小學的時候,當時父親身體健康狀況不好,在西醫用藥不見起色,母親就尋求民俗偏方想以食療法祈求奇蹟發生,其中一劑偏方就是以取中藥材配合斑鳩熬煮服用,過沒幾天,家中的院子就多了一籠滿滿的斑鳩,可是母親膽子小也不忍心殺鳩,隔壁的退伍外省老士官長,馬上嚷著:殺鬼子、打共匪都沒再怕了,還是我來就好!就這樣,小小心靈的眼裡的斑鳩們一樣閃爍的大圓眼,就烙印在鳥籠裡一天少過一天的漸漸空寂感。對於此事,母親至今仍對於當年斑鳩們的犧牲感到非常的懺悔之情,雖然實際上,對於父親當時的病情並無任何的正面助益。 

在都市的生活中,能擁有一片小小綠色天地,幸運的還不時有鳥類訪客在陽台上探頭探腦,鳴叫著敲擊著,戰國時孟嘗君養客三千,如今以少量的穀糧不刻意餵食的用意與任其自由飛翔的食客們共同建構善意的相互凝視的關係,咕咕咕...叩叩叩...,彼此編織著不帶任何刻意造作的自然美聲。



 
Vivitar 90mm f2.5 Series1 VMC    1/60 ISO100 EV+0.7

Meyer-Optik_Orestor_135mmf2.8   1/8000 ISO200 EV-0.3
 
 
此刻正聆聽著風潮唱片所輯錄,由吳金黛老師費時數年收錄台灣各地的鳥鳴聲後,精心籌製:鳥,天籟所在的地方專輯,其中 Nancy Rumbel 的陶笛演奏與鳥兒的和諧共鳴真是一絕,想像著天籟鳥鳴、微風拂面、陽光揮灑、綠水青山...,在夕陽餘暉的剪影裡,印襯著搖頭晃腦後的振翅疾飛,何不現在就閉眼細聞這渾然天成的聲音,非常值得推薦給大家靜心品味。