偶爾，在逆光取景的過程，調皮的光線總是會創造出意想不到的戲劇感，有人覺得是雜光 --- 鏡頭的曜光現象，我倒是覺得它的出現是一種獨一無二的缺陷美。原因在於鏡頭內部是透過很多組的鏡片才得以產生最佳的成像光質，當直接將鏡頭面向光源時 (逆光) 光線會以直接或間接的方式進入，若調整相機與鏡頭的位置讓光線有不同的角度變化，就可以讓影像上出現反差度低、泛白的光暈或是光斑的型態，此現象就是所謂的曜光 (Lens Flare)，有人也會更貼切的稱之為鬼影 (Ghosting)。
逆光只要運用的好，繆思女神往往會有出乎意料的攝影效果發生。不過，面對著光線拍攝很挑戰在初學攝影時常被告戒要順光才能拍得好的觀念，其實順光逆光只是運用光線的方式不同，反過來說，順光的成果比較平實就像平舖直述的文章缺少是覺得張力感，逆光就比較向熱情搖滾樂，節奏強烈與對比濃淡就靠攝影者自行掌握拿捏，角度對了影像的 FU 就活起來了。
一般來說，廣角的鏡頭比長焦段鏡頭更容易營造出曜光的氛圍，關鍵在於刻意控制讓光線略微的進入鏡頭即可，如果光線量過大之後，影像可能就會一片慘白，多多嘗試幾次應該就能體會出駕馭光線的手感。不過，畢竟是刻意的逆光取景，太陽光線其實是很強烈的自然光源，請務必速戰速決，透過觀景窗凝視太陽光過久是會損傷眼睛內的水晶體與視網膜，也可能鏡頭內的透鏡聚光也會損及相機的感光元件。
有人會問，面對太陽逆光取景構圖時是怎樣的感受？嗯，就好像眼睛點完散瞳劑之後，眼科醫師拿著手電筒直接探照視網膜，然後說看左邊、看右邊、看上方、看下方...反正就是一道強烈的光束鋪天蓋地而來，怎麼閃躲都無濟於事的樣子... (哈哈，應該有人做過視網膜檢查的吧 XD ) 。
鏡頭曜光總是讓人又愛又恨，但當光線能投射出成串的鬼影或高光度的透白感，其實這也是讓鏡頭本身來述說故事的好方法。《鏡頭的語言》作者古斯塔沃 · 梅爾卡多 (Gustavo Mercado) 就直言：鏡頭曜光技巧已經超越語言與文化邊界，幾乎在任何國家、任何類型的影片中，都可以看到。電影視覺就是廣泛運用的最好場域，例如：導演史蒂芬 · 史匹柏 (Steven Spielberg) 早在1977年的電影《第三類接觸》就以鏡頭曜光效果來表現幽浮模型的真實感，《星際爭霸戰》導演亞布拉姆斯 (J.J. Abrams)也曾經表示過：鏡頭曜光有著極為變化莫測而且華麗動人的特質。總而言之，曜光的運用只要得宜，可以有機會讓純粹靜態的平面影像，因為一道光而躍動起來。
 |
 |
| 左圖 ◀ Meyer-Optik_Orestor_135mmf2.8 1/1600 ISO100 EV+2 右圖 ▶ Helios-44-2 58mm f2 1/1250 ISO100 EV-0.3 | |
 |
 |
| 左圖 ◀ CANON EF 20mm f2.8 USM 1/100 ISO100 EV+1 右圖 ▶ Pentacon auto 50mm f1.8 MC 1/125 ISO100 EV0 | |
如果想要開始嘗試駕馭進入鏡頭內的光線的話，由簡易到進階以下幾個實務上的取景技巧，希望能給您一些入門的協助。
1. 先廣角再望遠：以視角來說廣角端 28mm 75° 相較於望遠端 135mm 只有 18° 的視野範圍，運用廣角端只要略變動角度就可以輕易讓光線直接透入鏡頭內部創造光斑效果。
2. 挑戰逆光：面對拍攝主體時，無論如何一定要站在逆光的位置，可以透過腳步位移或是站高蹲低的位置變換，觀察光線在鏡頭內如何跳舞。
3. 光圈設定與曝光補償：通常最大光圈會有圓形的光斑，縮小光圈後就會產生各種多邊形 (視鏡頭的光圈片數多寡，六片就會有六角形的光斑)，配合曝光補償補正增加近光亮，讓逆光的主體不至於過黑暗沉。
4. 使用手動對焦：逆光時，對焦的邊界會顯得較不清楚，使用自動對焦會造成鏡頭焦距空轉跑焦的狀況，切換成手動對焦就比較容易抓到焦點，若使用老鏡頭的話就一定會是手動對焦。
5. 斜向採光構圖：把入射光源放置在主體構圖的邊角位置，較容易創造出斜向並且成串的光斑，有時或許能產生如佛祖光芒的鬼影炫光。
沒有留言:
張貼留言