那是一個寧靜下午，我緩步走入溪頭的孟宗竹林。步履輕聲，林間空氣涼薄如水，竹葉微微搖曳、光影婆娑，一道道綠意在我眼前逐漸展開翩翩起舞。
我停下來，閉起雙眼，只聽見風吹葉片的擦聲，那不是吵雜，而是細碎的低語，如同一首被微風重寫的樂譜，我慢慢拿起手中 Vivitar 55mm f2.8 macro 這顆老鏡，我用它緩緩捕捉竹林深處的光影律動，把那些看似無聲的葉影，記錄成一場關於生命與時間的對話。
此刻我刻意調整為低色溫藍調營造畫面，讓整張影像沉浸在生命初始的靜謐質地。
這個藍色不是冷，而是包覆，好似母體羊水般的安全感，竹葉剪影在朦朧中形成漂浮感，就像是胎兒在超音波裡微微地伸展手臂、扭動腳踝。
葉影模糊、光跡細碎，不是失焦，而是正在形成中，當我準備按下快門的同時，腦海忽然響起那著名的四個音符：Da Da Da Daa！正是貝多芬第五號交響曲，他以音樂與命運交手，他用失聰的耳朵，寫出整個世界的驚醒之聲。
而我的鏡頭，也正是在收錄一場命運的誕生，它是一段被風吹起的靈魂主題，是一次以老鏡收聽生命節奏的微型交響曲，Da Da Da Daa！
【 老鏡影像解構 】
這幅老鏡作品裡，我想記錄的並不是竹子本身，而是竹影婆娑之間所流動的一種生命韻律，那既非可見之形，也非可聽之音，而是從風、影、色與距離間誕生的「節奏」。
📷 老鏡其特有的色彩壓抑與銳利邊緣描繪能力，正好能捕捉竹葉剪影在低色溫背景下的「沈靜能量」，使用淺景深與斜線構圖，讓主體竹葉如懸浮在藍色羊水中的胎影，背景則是以光斑模糊成夢境邊界，形成畫面上的生命留白。
📷 在編排畫面時，腦中浮現的是貝多芬第五號交響曲開頭的那四聲敲擊，不只像命運之門，也像胎動的節拍，這張影像的節奏，就仿若一個音符剛從水中升起、未成形的樂句在竹影之間翻動，宛如五線譜上游走的音符，靜止中有呼吸，影像中藏著聽覺。
📷 竹葉在東方美學中象徵堅韌與內斂，它不是張揚的姿態，而是以「柔中帶剛」的哲學構成一種靜默的骨氣，竹所不語的部分，就如詩人的間句、小說家的留白、畫家的空筆。
📷 竹林是時間的容器，每片葉子的飄動都在述說一種「尚未化形的訊息」，在拍攝這張照片時會意識到：老鏡不是工具，而是「接受訊號的感官」，它不是去紀錄存在，而是去觸碰那正在醞釀的消失。
「自然的音樂永不止息，她的沉默只是暫停，不是結束。」—— 卡爾・馬利亞・馮・韋伯 (Carl Maria von Weber)
【 老鏡影像的奇幻穿越 】
當我蹲坐在這叢竹林前，凝視著光線如何穿過竹葉形成斑斕碎影，突然，一陣狂風掠過竹葉摩擦沙沙作響，也像樂譜翻頁的清脆聲，眼前出現的正是貝多芬，眼神深沉泛光，一頭爆炸亂髮如昔，大老遠穿越時空而來，伴隨 Da Da Da Daa 出現在竹影深處。
我輕聲對他說：「這些竹影，像是在練習某種靈魂的節奏，我想透過它們，記錄生命正在構成的律動。」
貝多芬點頭，他輕撫竹葉，說道：「你用鏡頭聽節奏，我用心跳寫旋律，我們都在記錄一種不可見的脈動。」
我問他：「那第 5 號交響曲中的命運敲門聲，是你聽見了什麼？」
他望向天光灑落處，緩緩說：「那是所有未曾出生的聲音，那些被竹影遮蔽、被風藏匿的節拍，它們在等待。你拍的這張影像，就是胎動的樂章，是我未曾寫下的旋律。」
我們一同望向影像裡那片模糊的藍調光澤，貝多芬微笑道：「這畫面，不是寂靜，而是休止符。你用老鏡寫下它，我聽見了。」
我蹲下身，拾起一段掉落的竹節，握在手中，那質感如同打擊樂器的木槌，試著將竹節輕敲打三下。
「咚——咚——咚」
貝多芬沒有回話，只是輕輕地將掌心貼在同一塊石板上。
這一幕我舉起相機，用老鏡對準他與竹影交錯的位置，輕按快門。
「喀噠」
他身體微微震動，因為快門的震動在空氣中形成一道清晰的節奏，他伸出手，讓我將竹節遞給他。
他敲擊在自己的膝蓋上三下——輕、輕、重。發出「啵——啵——咚」
我立即回應，再次按下快門——三連拍。「喀喀喀」
他點頭：「你用鏡頭作曲，而我用竹節寫旋律。」
我們開始交錯進行這場無聲的協奏，一敲一拍，一擊一攝。竹林成了管弦，風是弦樂部，快門是打擊樂器，而我們，在這片沈默裡共譜一段名為《竹影奏鳴》的第 10 號交響曲。
節奏漸緩。敲擊聲落定，快門聲停住，貝多芬靜靜站在光影交錯的林中，如同樂章尾聲的定音鼓後寂靜一拍。
他望著我，那雙曾經寫出命運的手，如今輕握著竹節低聲說：「你讓我聽見了第 10 號交響曲的開場，不是音符，是光；不是樂器，是鏡頭；不是震耳欲聾的合奏，而是一顆快門擊穿寂靜的心跳。」
然後他旋轉手中竹節，敲在地面三下。「咚──咚──咚」
這不是告別，而是終章的主題提醒：命運仍在敲門。
我再次以老鏡回應，按下快門。「喀噠」
這聲音，如同命運沉重地再次登場，一如貝多芬開場那四聲如命運般的敲擊。他的身影開始淡入竹林後光斑之中，那背影如一頁樂譜緩緩翻過，彷彿整座竹林地正在沙沙低語：「他走了，但第五號還在不停止地迴響。」
我握緊手中的老鏡頭，站在原地，心中不是悲傷，而是一種如交響樂曲尾聲般的強烈情緒，我將繼續寫下未完成的第 10 樂章，繼續用快門記錄生命的節奏，讓老鏡回響他的不老旋律。
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老鏡影展 (04) 跫音 / Bamboo Leaf
使用鏡頭 / Vivitar 55mm f2.8 macro
拍攝日期 / 2020.9.17 1:25 pm
拍攝參數 / ISO 100, -0.3EV, 1/1250
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【 老鏡小學堂 --- Vivitar 55mm f2.8 macro 】
Vivitar 55mm f2.8 Macro 是一款經典的微距鏡頭，以其高解析度、1:1 放大倍率和優異的色彩還原度，受到攝影愛好者的推崇，這款鏡頭由日本光學製造商 Komine 生產製造，並在 1980 年代推出，成為當時市場上最受歡迎的微距鏡之一。
** 歷史與故事 **
Vivitar 是由美國公司 Ponder & Best（後更名為 Vivitar）創立的品牌，委託日本製造商生產高品質的相機鏡頭，Komine 是其中一個主要的合作夥伴，負責製造多款 Vivitar 鏡頭，包括這款 55mm f2.8 Macro，屬於高性價比微距選擇，與 Nikon、Canon、Minolta 等品牌的微距鏡頭競爭。
** 特色與光學表現 **
- 放大倍率：具有 1:1 倍率，可拍攝極細緻的細節。
- 光圈範圍：f2.8 至 f16，適合控制景深。
- 最近對焦距離：約 25cm，在 1:1 放大倍率時需要靠近拍攝主體。
- 光學結構：5 枚 4 組結構，具備多層鍍膜。
- 鏡身設計：濾鏡尺寸 62mm，鏡頭重量約 312g，尺寸適中適合手持拍攝。
此鏡頭的設計允許使用者在不使用延伸管的情況下，直接達到等倍放大，這在當時的鏡頭中是相當罕見的特點。此外，其全金屬機身和精密的對焦機構，提供了優異的手感和耐用性。對焦環行程長，提供精確的對焦控制，特別適合需要精細對焦的情境，在微距攝影方面表現優異，適合拍攝昆蟲、花卉、紋理細節等主題。由於其手動對焦設計，在現代數位相機上使用時需要適應操作方式。
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