午後的陽光懸在天際，像光的指尖在粉色鍵盤上輕聲彈奏，微風從花田另一端悄悄吹來，撩動波斯菊柔軟的身軀，這片花海彷彿聽見音符的召喚，開心地在風裡手舞足蹈，在夾雜的花語中擺出舞蹈般的姿態。
我窩進這片如粉彩畫般的花海，掏出背包裡的 Zenitar-M 16mm f2.8 Fisheye 魚眼老鏡，以它的曲面透視拉開眼前世界，讓眼前的花田不再只是平面鋪陳，而是一場環繞的沉浸式彩繪，天空如畫布，雲朵則像被拉伸的畫筆，在光的軌道上恣意揮灑。
此刻，我站在繪畫與攝影的邊界上，記錄一場柔幻的色彩創作。一朵特別靠近鏡頭的波斯菊，因魚眼的放大特性躍然成為畫面主角；它的花瓣微彎，像正傾聽快門即將落下的聲音。整片花田隨風律動，在鏡頭裡微微群舞，如視覺交響般悄然展開。
我緩緩站起，用迷離的右眼對焦、輕按快門，「喀噠」一聲，將這幅光影畫定格成一張浪漫花繪，彷彿是由喬治亞・歐姬芙親筆繪成，細膩飽滿，筆觸裡蘊藏著滿溢情感的呼吸。
我望著花田，想起歐姬芙曾說過：「真正的花，不在外形，而在她想說的話。」剛剛按下的快門彷彿就是她筆尖的延伸，只是我用的是老鏡構圖，用光作畫試著把柔幻花海轉繪成一幅未命名的粉彩寫真。
陽光斜斜地灑下，如舞台燈光打在每一朵波斯菊的臉上，她們停止搖曳、抬起身形，像是在靜靜等待某位畫家的目光。
【 老鏡影像解構 】
午後微光瀰漫，我蹲在花海中央，一顆老鏡在手，世界開始有了些奇幻的回音，波斯菊如同音符般在風中跳躍，而魚眼鏡頭讓天地不再平坦，彷彿自然本身正在緩緩舞動輕輕歌唱。
📷 魚眼鏡頭拉扯空間比例，使天空、雲朵、花海都彷彿在一場視覺舞蹈中旋轉，刻意讓主體不集中於某一朵花，而是讓整體光影如畫布般散開，那片粉色浪潮，仿佛歐姬芙筆下的放大細節，我不是在拍花田，我是在捕捉「花的意象」。
📷 這張照片的佈局，靠的是「圓心視角」的引導力，魚眼鏡頭以 16mm 超廣角延展視野，花田在邊緣彎曲，天空往畫面下緣傾斜，選擇低角度拍攝，讓花朵從地面拔起，讓視線由花田中央逐漸向四周展開。
📷 快門聲在此不只是技術觸發，而是一段視覺旋律的尾音：「喀噠」是我按下交響的最後一拍，像是德布西的《牧神午後前奏曲》，那不是音符的音樂，而是空氣中充滿移動質感的旋律，我想讓這張影像也有那樣的質地，花海在風中晃動，如弦樂持續振動。
「我不是在畫花，我是在畫她想說的話。」—— 喬治亞・歐姬芙 (Georgia Totto O'Keeffe)
【 老鏡影像的奇幻穿越 】
就在我以為這幅畫面已被定格，花田突然泛起一道柔光波動，歐姬芙，她穿越時空，身披素白長裙，一如她筆下描繪花瓣的留白哲學，靜靜地出現在那片波斯菊花海中央。
她將掌心輕貼花瓣邊緣，然後轉向我，微笑著說：「你用光構圖，而我用筆觸記憶，我們都在聆聽這朵花想說的話。」
接著，她看著你手中的 Zenitar-M 魚眼老鏡，不是評價，而是感應道：「這樣的曲面視角，很接近我畫布上的焦點延展。你用曲面透視拉開世界，而我，用放大的筆觸靠近花的內在。我們都不是紀錄者，而是翻譯者，讓花對世界說話。」
我慢慢舉起相機，欲拍下她與花的並置，她用手勢制止：「慢一點。這畫面還沒完成。讓陽光多撫一會兒，讓花瓣多呼吸一會兒……你拍下去的，不只是影像，是一種等待。」
歐姬芙轉身望向整片波斯菊舞動的粉色原野，緩緩說道：「這些花不是開放給我們，而是開放給時間。而你，用快門捕捉她們短暫對時間的傾訴。」
我明白了，魚眼不是誇張工具，而是視覺情感的旋律延伸。於是我蹲下，與歐姬芙並肩，慢慢對焦，在午後的旋律裡靜靜等待花海真正開口。就在我與歐姬芙並肩坐於花海之際，遠方傳來一聲低沈快門聲。
是他，阿爾弗雷德・史蒂格利茲。穿著灰呢西裝，神情沉靜又銳利，彷彿從攝影史頁面中翻出來的人物。
他踏進花田，目光不在歐姬芙身上，而是停在我手中的 Zenitar-M 魚眼老鏡上，疑問著：「是魚眼嗎？有趣，我們的年代崇尚精準與結構。但這種扭曲，也許更貼近夢境裡的真實。」
歐姬芙站起，輕扶他臂膀，她眼神閃爍著熟悉又驚喜的光芒，說道：「我們正對著這花田描繪律動，你不來，我的畫會缺一塊節奏。你來了，這就是合奏。」
我握著相機，試探性地說：「魚眼讓空間流動，而你，是讓她的筆觸能被世界理解的人。那麼，我的老鏡與你們的關係又是什麼呢？」
史蒂格利茲走向我，頗有哲理的說：「你用快門定格情緒，我用銀版記憶輪廓，她用筆尖放大情感。我們三人，不在複製現實，而在翻譯『感覺成分』。」
午後的陽光漸漸偏斜，波斯菊的花影拉長，花海仍在微風裡輕舞，歐姬芙、史蒂格利茲、我們三人，心裡都明白，這段跨時空的奇遇即將走入尾聲。
歐姬芙輕輕合起畫冊，筆尖在最後一筆上微微停頓，像是對這段夢境輕輕告別。「每一次創作，都像花開一季。這片花田，不只滋養我的筆觸，也滋養了我們的眼睛。」
史蒂格利茲則將相機掛回胸前，他望向我，眼神滿是理解：「我以為我早已拍過夠多的『真實』，但今天，我學到你用魚眼來誇飾空間，是為了拉近情緒。攝影的未來，是感覺而非紀錄。」
你將鏡頭蓋蓋上，深深看著他們，頗有感觸地回道：「老鏡不只是工具，它像一支樂器，每個快門都是一個音符。我們今天合奏了一場無聲的花海跨時空碰撞交響樂。」
三人站在花田中央一起哈哈大笑，風起，花瓣微微飄落，如粉彩色的片羽。然後歐姬芙對我說：「若你願意，下一朵花開時，把它拍給我看。我也許不會再親眼看見，但我會在筆尖上感受它的氣息。」
史蒂格利茲則輕聲補上一句：「若你把心留在影像裡，它就不會被時間沖淡。」
我猛力點頭，在他們身影逐漸淡出時，拿起相機，對著花海最後一陣風按下快門。
「喀噠」
那聲響，就像樂章最後一拍，也是我們三人最後一次的合奏低語。花田漸暗，風緩緩停止，午後的粉色夢境也將收攏成記憶的柔波，他們的身影早已隱沒，但我仍站在花海中央，手握著老鏡，任太陽餘暉在花瓣邊緣游移。
魚眼鏡頭映出的世界，有些變形、有些輕盈，更像心裡那些無法言說的感覺，膨脹、擠壓、彎曲，但始終朝著內在展開。
我輕聲地自言自語：「我拍的不是花，是時間在花裡說出的情話。」
鏡頭蓋重新蓋上那一刻，不是終點，而是暫停，像樂章中的休止符，為下一段旋律保留呼吸。
我對著這片花海微微一笑，輕輕說了句：「謝謝你們曾走進這幅畫面……我會繼續拍下去，直到影像也能聽見心跳。」
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老鏡影展 (05) 粉彩 / Pastel Color
使用鏡頭 / Zenitar-M 16mm f2.8 MC fisheye
拍攝日期 / 2013.11.12 12:12 pm
拍攝參數 / ISO 100, -0.3EV, 1/8000
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【 老鏡小學堂 --- Zenitar-M 16mm f2.8 MC fisheye 】
Zenitar-M 16mm f2.8 MC Fisheye 是俄系（蘇聯／俄羅斯）魚眼鏡裡的代表之一，以其 180 度視角和獨特的變形效果，受到攝影愛好者的喜愛，這款鏡頭由 Krasnogorsk Mechanical Zavod（KMZ）製造，適用於 M42 和 Pentax K 接環，並且在全片幅相機上能夠展現完整的魚眼效果，老派工藝全金屬鏡身、機械結構紮實，質感厚重。Zenitar 系列（包含 16mm 魚眼）其實是冷戰時代「平價對標」思維的產物，意在打破西方壟斷，儘管今天它的光學表現被新鏡頭超越，卻因其蘇聯工業遺風與機械感，深受復古攝影玩家喜愛，特別是在老鏡復興的潮流中，它經常被提及為「入門魚眼神鏡」。
** 歷史與故事 **
Zenitar-M 16mm f2.8 由 KMZ 製造，該公司以生產 Zenit 相機和鏡頭聞名，大約在 1980年代中後期誕生，成為當時市場上少數可平價負擔的魚眼鏡頭之一，這款鏡頭以低成本、高品質著稱，與 Nikon、Canon 的魚眼鏡頭相比，價格更具競爭力。
** 特色與光學表現 **
- 視角：180 度，適合創意構圖和特殊視覺效果。
- 光圈範圍：f2.8 至 f22，手動光圈控制。
- 光學結構：10 片 7 組結構，提供良好的銳利度。
- 最近對焦距離：約 30cm，適合近距離拍攝。
- 鍍膜技術：MC（Multi Coating）多層鍍膜，可減少炫光並提升對比度。
- 濾鏡系統：採用內置式後置濾鏡，附 ND、黃、紅等濾鏡。
此顆魚眼老鏡呈現出的影像風格，有明顯的魚眼變形（180 度對角線視角），適合創作感很強的作品，中央解析力不錯，邊緣畫質會有軟化，帶有老鏡特有的味道，色彩稍偏冷，有時會出現紫邊或炫光，逆光時會有經典的「蘇聯光暈」。對於拍攝天文攝影、極限運動、建築內景或搞怪視覺，都很實用，由於是魚眼，容易製作出 "Little Planet"（小行星）或 VR 360 素材。不過畢竟是老鏡頭，自然失真大，不適合拿來當普通廣角用途，邊緣畫質與抗耀光能力比不上現代魚眼鏡頭，手動對焦與測光需也需要熟悉適應。
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