台中歌劇院那如美聲涵洞般的有機線條，
在落日餘暉裡化成一片溫潤而柔軟的幾何背景。
微風吹過，梢楠樹葉沙沙作響，
細碎的金光在紅磚道上如水紋般晃蕩。
我剛好停下腳步。 拎起繫著暗紅背帶垂在臂彎裡的相機， 左手搭在一顆泛著歲月微光的蘇聯老鏡上。 當我微微轉動對焦環，看著觀景窗裡的草皮由模糊變得清晰時， 一陣沉穩、規律的腳步聲打斷了四周的寧靜。
踏、踏、踏、踏...
一個穿著棉質短褲的男人跑了過來。 他跑得不快，眼神純粹而筆直。 當他注意到我手裡那顆斑駁的老鏡頭時， 步伐漸漸放慢，最後在離我三步遠的樹蔭下停了下來。
他喘著氣，不疾不徐從口袋裡拿出一盒包裝經典的巧克力， 咧開嘴憨厚地笑了笑。
阿甘駐足在金色光影裡與我相對，
一邊是充滿未知滋味的巧克力，
一邊是承載時間痕跡的老鏡頭。
一場沒有預設目的的相遇，就在這片剛好成熟的光影裡拉開序幕。
一場手動老鏡的巧遇
阿甘指著我手上的老鏡，語氣緩慢而溫和：
「這大黑盒子前面裝的金屬罐子，看起來很有年紀了。」
我輕輕轉動著阻尼感沉穩的對焦環：
「它沒有現代鏡頭一眨眼就對好焦的超能力。 我得慢慢轉、慢慢看，直到裂像重合，世界才在眼前清晰起來。 這很慢，有時候甚至會錯過畫面。」
阿甘低頭看著自己那雙沾了些泥沙的跑鞋：
「我跑步的時候也是這樣。我不去想我要跑去哪裡，我只是跑。 風在耳邊，路在腳下，我什麼也不用想。」
那一刻，我突然明白了什麼。
阿甘，這就是我追求的『阿甘攝影學』。 現代人拍照太有目的了? 出門前就想好要拍到什麼完美的大作， 像是在解析任務。 他們走得太急，只看著終點，反而看不見路邊的花。
我望向歌劇院上空那片緩緩飄動的光影思索著：
建築物上頭那片羽毛，就是你。 你不抗拒風的方向，風把你吹到哪裡，你就落在哪裡。 所以你的一生充滿奇遇。 而我的攝影學，也是想把自己變成那片羽毛， 不強求、不預設，只順著光影散步。 當放棄刻意控制之時，驚喜才會輕輕落在感光元件上。
老鏡的缺陷美學
這時阿甘捏起一塊巧克力，眼神裡帶著好奇：
「就像這盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼味道。」
我笑了：
「這顆老鏡頭的鍍膜不好，鏡片也有刮痕。 只要有強光照進來，它就會折射出一圈圈像彩虹一樣的眩光， 邊角還會微微變暗。 如果用現代標準來看，它是有『缺陷』的。」
我停了一下，讓光線在鏡片上繼續跳動：
「但這多像你的捕蝦船。 暴風雨差點讓你失去一切， 大家都以為完了， 你卻唯獨倖存，從此撒網都是滿載的巨蝦。 老鏡的漏光與眩光，就是攝影世界裡的暴風雨。 我不在晴空萬里下追求複製現實， 我只在這些不完美的磨損裡，等待奇蹟炸開的瞬間。」
阿甘攝影學也是如此： 接納器材的遺憾，才能指認出獨一無二的光。
阿甘輕輕撫過巧克力盒的包裝紙， 臉上露出毫無防備的溫暖笑容：
「我懂了。 你的相機不是用來『抓住』那些跑過去的東西， 而是用來『歡迎』它們走進來的。」
我點點頭：
「世界很忙，每個人都在往前衝。 但我的相機和你的步伐一樣， 我們只是在路上慢條斯理地晃蕩。 不急著對焦某個偉大的終點， 只是等著下一塊巧克力的味道， 或者等著光自己走進來。」
兩者的哲學在此刻完美融合， 阿甘精神與阿甘攝影學的共同核心，就是： 把目的抽空，把當下填滿。
你的奔跑是純粹的動，
我的慢拍是純粹的靜，
但我們都在做同一件事：
順著命運與光影的河流，
迎接那一塊剛好落在手心的巧克力。
NIKKOR 55mm f2.8 / Macro 1/40 ISO 400 EV-1.0
我再次抬起手中的相機。
透過那顆蘇聯老鏡溫潤的鏡片，
我看到阿甘一邊吃著巧克力一邊漸漸遠去，
背景的歌劇院早已被斜陽染成一片金黃。
「喀嚓」
快門聲清脆地響起。 那一刻，沒有人在追求偉大的藝術， 我們只是在散步的途中， 不期而遇地吃了一塊名為「當下」的巧克力。
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